Concebido como una pieza de fuerte carga artística, el proyecto supuso un desarrollo técnico integral en el ámbito audiovisual: edición y montaje narrativo, composición avanzada en Adobe After Effects, integración de fotomontajes animados, creación e inserción de elementos 3D con CGI, trabajos de croma key, etalonaje y tratamiento de color, así como rastreos de cámara (camera tracking) para la correcta integración de personajes y objetos digitales en entornos reales. El resultado es un videoclip donde la postproducción y la narrativa visual se fusionan para construir un universo estético propio y técnicamente sólido.

En 2023, Psycopolis lanza Amor Aterrador, un videoclip que traduce el contexto apocalíptico contemporáneo en una puesta en escena surrealista y visualmente contundente.

A nivel técnico, el proyecto implicó un flujo de postproducción avanzado centrado en Adobe After Effects, con un uso intensivo de camera tracking para la integración precisa de CGI en entornos reales.

Se diseñaron espacios tridimensionales completos con animaciones de motion graphics integradas, además de la grabación de bailarines posteriormente clonados, distribuidos en perspectiva e insertados digitalmente en la escena. Cada intérprete portaba máscaras con puntos de seguimiento que permitieron el trackeo facial y la sustitución por máscaras 3D modeladas y animadas, adaptadas a la morfología y expresividad de cada personaje.

Asimismo, se modelaron y animaron tres criaturas tridimensionales con fuerte carga simbólica, integradas mediante composición avanzada, croma key, etalonaje y corrección de color, consolidando una pieza donde arte, narrativa y tecnología convergen en un lenguaje audiovisual contemporáneo.

Máscara de Amor es el videoclip realizado para la presentación del tema homónimo de Psycopolis, una pieza que combina imaginario lunar, simbolismo emocional y referencias sociales dentro de una estética pop de vocación experimental. Concebido como una propuesta visual que dialoga directamente con la letra —ese viaje constante “a la luna y de la luna”—, el proyecto articula un universo de máscaras, coreografías y criaturas cibernéticas en un entorno híbrido entre lo orgánico y lo digital.

A nivel técnico, el videoclip supuso un flujo de trabajo integral de producción y postproducción: grabación sobre croma con separación de fondos y personajes, composición avanzada en Adobe After Effects, integración de CGI y elementos 3D, incrustación, etalonaje y corrección de color para unificar las distintas capas visuales. Como novedad clave, se incorporaron herramientas de Inteligencia Artificial al pipeline audiovisual, empleadas en la generación y tratamiento de fondos digitales, optimización de imagen y desarrollo de recursos gráficos, integrados posteriormente mediante composición y ajuste de iluminación y perspectiva. El resultado es una pieza donde edición, motion graphics y tecnologías emergentes convergen en una narrativa visual contemporánea que amplifica el carácter estético y conceptual del grupo.

En medio de la calle es el videoclip realizado para la canción homónima de Psycopolis, una pieza que traslada a imágenes ese clima de caos, pasión y rebeldía que define el tema. La narrativa visual potencia la idea de una ciudad que se enciende con el movimiento y la actitud desafiante del personaje protagonista, construyendo un universo donde la libertad y el goce se convierten en un acto de insurrección estética.

Desde el punto de vista técnico, el proyecto supuso un paso más en la experimentación digital, incorporando de forma integral herramientas de Inteligencia Artificial dentro del flujo de trabajo audiovisual, tanto en la generación como en la manipulación y expansión de entornos y recursos gráficos. La producción combinó rodaje en croma con un proceso exhaustivo de keying, integración de personajes en escenarios generados y/o intervenidos digitalmente, composición avanzada en Adobe After Effects, etalonaje y corrección de color para homogeneizar la escena y reforzar la atmósfera lumínica. La IA no solo funcionó como apoyo creativo, sino como parte estructural del pipeline de edición, que incluyó ajustes de iluminación, limpieza de bordes, integración por capas y acabado final orientado a consolidar una estética híbrida entre lo real, lo intervenido y lo generativo.

En mi casa hay un Dragón es el videoclip que acompaña a la canción homónima de Psycopolis, una propuesta visual que mezcla fantasía urbana, surrealismo y poesía en movimiento. El proyecto traslada al audiovisual la magia de dragones, ninfas y sirenas de luz, integrando momentos épicos y escenarios en constante transformación, donde la conexión humana se convierte en el eje narrativo de la obra.

Técnicamente, el videoclip perfecciona la experimentación previa con Inteligencia Artificial, incorporándola de manera más refinada en todo el flujo de trabajo: generación de entornos, manipulación de imágenes y optimización de elementos visuales. La producción combinó rodaje sobre croma, integración avanzada de personajes en escenarios digitales, composición y animación en Adobe After Effects, etalonaje preciso y escalado de figuras para reforzar la relación espacial con el entorno. El resultado es un acabado visual más sólido, con integración de personajes y CGI más convincente, consolidando una estética híbrida donde edición, efectos digitales y herramientas generativas trabajan de manera cohesionada para potenciar la narrativa fantástica y emotiva del videoclip.

Desde el punto de vista técnico, el proyecto supuso un avance significativo en la integración de Inteligencia Artificial dentro del flujo de trabajo audiovisual. Los actores fueron grabados en estudio y posteriormente filtrados mediante IA para lograr una integración total en las escenas digitales, respetando perspectivas, iluminación y movimiento. La postproducción incluyó composición avanzada en Adobe After Effects, etalonaje, corrección de color y edición precisa, optimizando cada capa visual para lograr un resultado final óptimo. Esta combinación de técnicas tradicionales y tecnologías emergentes permitió que los personajes convivieran de manera convincente con los entornos, consolidando un videoclip donde experimentación, narrativa y acabado visual se complementan en perfecta armonía.