En esta historia, a partir de una situación doméstica sencilla con una niña y su padre como protagonistas, se tratarán temas como las relaciones familiares de hoy, las actuales estrategias políticas y publicitarias, el impacto de la crisis, la corrupción, las nuevas tecnologías, la reivindicación del feminismo, las nuevas formas de comunicación… Temas todos presentados sin disonancia, haciéndolos parte de la cotidianeidad. Los impactos de las cosas que acontecen mantienen despierta nuestra atención dentro de la rutina diaria.

Nuestra protagonista, Sara, es una niña actual, una Mafalda del siglo XXI que nos sorprende con su manera de expresar la realidad que le rodea. No es la niña dulzona y sentimental de las clásicas historias infantiles. Es lista, un tanto rebelde y practica la travesura experimental. Su fantasía está al límite, entre una realidad que no comprende del todo y un mundo de ilusiones que se hace infinito en su cabeza. Ella es el centro de un universo que empieza en su habitación, entre sus juguetes y sus cosas, y se extiende más allá de donde ella misma puede imaginar. Su padre, un hombre en la sombra del poder y con falta de inspiración, contemplará como su hija tiene más que decirle de lo que esperaba. Una historia para pensar, para reír, para hacernos ver la realidad otra vez.

Irreal como lo imposible (2016) es una pieza de videoarte construida a partir del registro directo del movimiento de la mano dibujando sobre una tablet. Cada trazo fue realizado en una sola grabación, capturando el gesto como una extensión inmediata del pensamiento.

En postproducción, el material fue trabajado en Adobe After Effects, donde se incorporó un efecto de luz de neón que transforma el dibujo en un haz luminoso suspendido entre lo real y lo imaginario. La espiral que aparece en el vídeo fue desarrollada como una animación loopeable, permitiendo su repetición continua en bucle.

La pieza integra además una serie de mensajes visuales que construyen un mensaje oculto: un texto sorpresa que se revela a través del cambio de color, reforzando la idea de que lo esencial no siempre es visible a primera vista.

En 2018 todos los proyectos de los alumnos de la Universidad se presentaron al Alcalde y a la secretaria de Mutxamel. Y el proyecto POR EL VÁTER NO, fue el seleccionado para la campaña de concienciación ciudadana. Incluía un díptico para repartir en el vecindario, carteles impresos para paradas de autobuses y un vídeo musical al que se podía acceder en Youtube.

POR EL VÁTER (2018) es un spot publicitario animado desarrollado desde cero en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante como parte de una campaña de concienciación ciudadana en Mutxamel.

El proyecto partió de la creación de una canción original de estilo rock, con un tono pegadizo y directo, que invitaba a no tirar las toallitas húmedas por el inodoro, sino a depositarlas en la papelera. A partir de la canción se diseñaron los personajes y el universo gráfico, definiendo una paleta cromática dominada por el rosa como color identificativo de la campaña.

Se realizó un storyboard previo y se produjo un videoclip animado adaptado a la duración de la pieza musical. Los personajes fueron preparados por capas y animados en Adobe After Effects mediante sistemas de puntos mapeados. La animación integra juegos de cámara, transformaciones y una sincronización precisa con la voz y el ritmo de la canción.

La campaña se concibió como un sistema visual adaptable a distintos formatos. Además del vídeo difundido en YouTube, se diseñó un díptico informativo (portada y dorso con las especificaciones de la campaña y su justificación) y un póster para mupis. Todas las piezas compartían identidad gráfica y podían escalarse a diferentes soportes, manteniendo coherencia visual y mensaje.